不知道你有没有这感觉，一唱到“爱”、“海”、“该”这种带ai母音的字，声音立马就扁了、白了，甚至有点喊叫的感觉。我早年跟着河南梆子戏班的老师傅蹭课，老头儿说话特逗，他叼着烟袋锅子来一句：“你这娃，唱‘ai’咋跟舌头底下压了片烂咸菜似的？黏糊糊、展不开！”当时满屋子人笑得不行，笑完了一琢磨，还真就是这毛病。
其实咱们声乐圈里人都懂，母音这玩意儿，越是简单的复韵母，越容易暴露基本功的底子。特别是这个声乐母音ai，你千万别把它当成一个单纯的“阿姨”的“阿”加“衣服”的“衣”。它里头藏着汉语语音特有的那股子“抻劲儿”。你去看好多声乐教材里咬字那章，都会提“前响复韵母”这个概念 -2-6。啥意思？就是a是老大，声儿大、时间长；i是小跟班，到了最后嘴皮子稍微一收，点到为止 -6。可现实唱歌时，咱们往往把它唱反了：要么a还没站稳，心急火燎就往i上跑，听着像“哎”被捏扁了；要么a在那儿傻站着，完全不往i过渡，愣是把“爱”唱成了“阿——衣”，硬生生把一个字劈成两半，那叫一个外行。
俺们老家有个特别土的练法，但我觉得比对着谱子干吼一万遍都管用。你试试嘴里含一小口水，仰起头别咽下去，就在嗓子眼儿那儿咕噜咕噜漱口。这时候你发任何音，喉咙都是打开的状态。就在这个姿势下，你去轻轻哼唱这个声乐母音ai。怪了，平时一张嘴就往鼻子洞里挤的那个声音，这会儿居然乖乖落到后咽壁上去了。我有段时间慢性咽炎犯，不敢大声唱，歪打正着用这法子练，好了之后发现高音衔接顺溜多了 -3-5。这其实就是利用了生理上的“被迫打开”，骗过你的肌肉记忆。
很多人唱ai最难捱的不是低音区，恰恰是换声点附近。一高，声音就散，跟手电筒没电了似的，光圈发黄还虚。这时候你要记着：越是唱“i”这个尾巴，口腔里越不能横着扯。好些声乐老师只告诉你“微笑露牙”，这没错，但对于高音区的ai，光笑不够，你得有“啃苹果”的劲儿——不是用门牙啃，是用后槽牙啃，硬腭那块儿得提起来，下巴反而要松下去 -3。这个对抗的感觉找对了，声乐母音ai就不再是你高音路上的绊脚石，反而成了你挂住头腔共鸣的钩子。我以前唱戴玉强老师那首《我像雪花天上来》，满篇的“爱”字，以前一到那儿就躲，后来索性不躲了，把每一个ai都当成一个抛物线的最顶点去设计，爽得很。
还有一个特别邪门的事儿，大家普遍以为唱民歌或者戏曲才讲究ai的颗粒感，唱美声就可以含糊一点。错！大错特错！你看那些真正意大利学派出来的，人家唱“Amore”恨不得把每一个元音都给你摆得清清楚楚，绝不会因为追求圆润就把字吃掉 -5。咱们汉语的ai比意大利语的ai双元音动程更大，这是优势，不是缺陷。你要做的是“夸张”，而不是“取消”。前阵子我听一个学生在棚里录歌，监听耳机里什么都好，气息也稳，共鸣也厚，就是听众留言说“听不懂词”。后来我让他把ai的归韵动作放慢30%，别急着收i，硬是把a的棱角多保留半拍。结果你再听，声压没变，但每一个字都跟蘸了墨汁的毛笔似的，落在伴奏上，有骨头有肉。
千万别信那些说“先把声音练通了再管咬字”的鬼话。声音的通和咬字的准，从来都是两条腿走路。你单独发a，可能通道是直的；你单独发i，可能位置是前的。但声乐母音ai这玩意儿刁钻就刁钻在，它逼着你必须在动态中保持稳定——舌头从低到高，口腔从开到合，通道还不能断。这就像骑自行车，停下来你立不住，非得蹬起来才稳 -2。我观察过不少职业歌手的现场口型，唱到情感爆发的大长音ai时，他们的嘴并不是我们想象中咧得巨大，反而是有点竖起来的椭圆形。为啥？因为咧得太横，声波全从嘴角漏出去了，没有聚焦点。那个竖起来的感觉，才是把“喊”变成了“唱”的魔法时刻。
对于业余爱好者，给你一个最笨也最有效的检验标准：你录一句“大海啊故乡”，放给不懂声乐的朋友听。如果他听完问你“你唱的是‘大嗨’吗”？恭喜你，中招了。这个海字，必须先是“哈——”，再轻轻转到“咦”，中间那条抛物线，就是你要练一辈子的功夫。别嫌烦，唱歌嘛，很多时候就是跟这些看似不起眼的母音较劲，较赢了，观众的心就被你攥住了 -6。
